这些年，影视圈最让大家头秃的情况大概就是这两种。

一是“IP改编”，一是“翻拍”。

其实，“IP改编”早已不是什么新鲜事了。

甚至可以说，这不过是世界级别的电影大师们早年间玩剩的把戏而已。

乔·赖特的《傲慢与偏见》、科波拉的《教父》三部曲、鲁赫曼的《了不起的盖茨比》等等，都是我们所谓的“顶级IP改编”。

既将原著人物跃然于银幕之上，又很好地保留了原著的精髓，赢得了观众和原著党的一片叫好。

但在邪君心目中，能配得上“IP改编”教科书地位的，只有它——

布拉格之恋

The Unbearable Lightness of Being

改编自米兰·昆德拉的同名小说，大家或许更熟悉原著的名字——《生命中不能承受之轻》。

导演菲利普·考夫曼，最擅长的就是拍摄泼辣大胆但又不艳俗的两性场面，比如《情迷六月花》中展现出来的爱与欲。

在《布拉格之恋》中，导演的拍摄手法也十分直白，对“欲”的展现信手拈来，毫不遮掩。

饰演女主特蕾莎的是文艺女皇朱丽叶·比诺什，电影史上为数不多的欧洲三大电影节影后大满贯得主。

比诺什不属于第一眼就让人惊艳的欧洲美女，甚至可以说对比欧洲那些美到骨子里的女明星，比诺什的长相太过于平淡了。

但正是这种“平淡”的美，让她演绎的角色充满了无限可能。

她也是邪君心中唯一一个，用同样一头俏丽短发就能演绎出迥异气质的精灵女演员。

饰演男主托马斯的是大家都很熟悉的丹尼尔·戴·刘易斯，三项奥斯卡影帝，戏精本“精”，江湖人称“刘皇叔”。

现在看来，这样的组合可以称得上是名副其实的王炸组合了。

在考夫曼的镜头下，电影重新诠释了小说的内涵，删减掉了不少原著中的哲学成分，将更多的关注点放在了对于两性关系的思考上。

通俗一点来说，这是一个男人和两个女人之间的故事。

托马斯，布拉格著名的外科手术医生，典型的单身高富帅。虽然是外科医生，但对于“女性人体构造”却是十分痴迷。

经典台词——“take off your clothes”。

这要是换做别人，说出这句话的瞬间，恐怕早就被对方一掌拍死了。但这句话从托马斯口中说出来，便成了女人们无法拒绝的命令。

所以，托马斯的身边从来不缺愿意为他“脱”掉衣服的女人。

也从来不缺愿意和他解锁各种姿势，只谈风月，不谈柴米油盐的红颜知己——萨宾娜。

虽然每天都从万花丛中过，但托马斯片叶未沾身。

这“得益于”他的一个好习惯：从来不带女人回家过夜，也从来不会在任何女人家过夜。

或许也正是这种看似怪异的举动，从侧面告诉了大家“婚姻”这个词，在托马斯心中不同于“性”的地位。

打破托马斯这种潇洒生活局面的女人叫特蕾莎。

一个小镇上的服务员，爱看书爱摄影，妥妥的一枚文艺青年。

两人一见钟情，但却是两种不同的情——特蕾莎将托马斯视为命中注定的爱情，而托马斯只是贪恋一时的鱼水之情。

阴差阳错，俩人最终在小镇遗憾告别。

但不久，特蕾莎来到了布拉格，敲开了托马斯的门。

长途奔波的特蕾莎染上了风寒，这时，作为医生界的老司机，托马斯主动站出来要求替特蕾莎查看病情。

接下来的事情，相信大家也都猜到了~

从这一晚之后，特蕾莎成为了托马斯家中难得一见的“女主人”。

托马斯甚至找到自己的情人萨宾娜，请求她帮特蕾莎找一份工作。

不久之后，特蕾莎成为了一名摄影师，在托马斯的家中住了下来，两人的感情开始慢慢升温。

在一次聚会上，托马斯目睹了特蕾莎和别的男人亲密地跳舞，不禁妒火中烧。

于是在确认了这份感情是“爱情”之后，两个人一起走入了婚姻的殿堂。

故事到这，看似一切都是那么的顺理成章，浪子回头和勇敢追爱的灰姑娘过上了美好幸福的生活。

但这影片到这，才是真正的开始。

恋爱，或是说婚前的两性关系处理，往往要比婚后的两性关系处理简单得多。

因为婚姻，是占有，是只充许你中有我，我中有你的决绝。

婚后托马斯一如既往地过着他的风流生活，红颜知己萨宾娜和自己的爱人特雷萨，两者他都无法放弃。

特蕾莎看着自己的丈夫在外偷腥，每日每夜辗转反侧，几近崩溃。

于是这段从一开始三观就不在一条线上的婚姻，很快亮起了红灯。

正当特蕾莎准备离开托马斯时，1968年，苏联武装入侵布拉格，战乱让这段原本即将走向灭亡的关系，又重新回复了生机。

流血与伤亡席卷了这座城市，特蕾莎也在这中间丢失了工作。很多人选择离开这座混乱不堪的城市，其中就包括托马斯的情人萨宾娜。

最终，国家破亡，信念崩塌，托马斯和特蕾莎也离开了布拉格，来到了瑞士的第二大城市日内瓦。

托马斯对于环境的转变丝毫没有收到影响，找到了一份不错的工作，还同时找到了他的老情人，同在一座城市的萨宾娜。

反观特蕾莎，工作四处碰壁，日日独守空房。

很快，特蕾莎就在托马斯身上嗅到了熟悉的气息。

特蕾莎私下去拜见了萨宾娜，本以为两虎相争，必会两败俱伤。

但特蕾莎却以创作为由，提出了想要拍一组萨宾娜果照的想法。

两个人之间没有剑拔弩张的狗血撕逼桥段，气氛十分和谐，你拍拍我，我拍拍你。

但这个桥段不得不说，导演和演员都十分用心。虽然两人之间没有巨大的矛盾冲突，但每一个动作，每一句话，都充斥着相互较量的意味在里面。

尤其是这一幕，特蕾莎举起相机，对着眼前的萨宾娜，她的眼中漏出了前所未有的胆怯。

她本来借此机会来窥探丈夫的情人，想要知道丈夫为何对她的身体那般无法自拔，最终自己也被萨宾娜的美丽所震慑。

手中的相机此时反倒掩饰了特蕾莎此时的狼狈不堪，于是她躲在相机后面，偷偷擦了擦眼泪。

在这段婚姻中，特蕾莎渐渐迷失了自己，开始怀疑自己所坚持的东西是否都是对的。于是，她选择再一次离开托马斯，回到布拉格找寻答案。

特蕾莎离开之后，托马斯体会到了片刻的久违的自由，他站在游乐园门口放肆地看着从他身边路过的各色女人。

但这并没有让他感受到快乐，反而更加想念那些有特蕾莎的日子，他其实没发现自己早已在不知不觉中变成了另一个人。

于是，托马斯回到布拉格去找特蕾莎。

但这并不是这个故事的终点，关于爱情中两性关系的探讨，影片还在继续深挖。

特蕾莎曾对托马斯说：生命对我来说太沉重了，对你却这么轻。我不能承受这生命之轻，不能承受这自由。

托马斯是圣徒是好色之徒更是思想者。

在没有遇见特蕾莎之前，他的生活中，爱情处于长期的缺失状态，一直是由“性”的快感来填充这种残缺。

遇见特蕾莎之后，爱情让托马斯第一次分清了同女人“睡觉”和同女人睡觉的区别。

即“爱情并不是通过肉体的欲望（这可以是对无数女人的欲求）体现的，而是通过和她共眠的欲望（这只能是对一个女人的欲求）而体现出来的。”

所以哪怕是他已然明白特蕾莎对于自己的意义，也无法放弃别的女人能为他带来的快感。

而对特蕾萨而言，她的整个世界是重的，她的重心都在丈夫托马斯身上。

她恨托马斯的出轨，但是又不能离开他，她恨自己，却没有解救的方法，于是精神处在混乱的边缘。

萨宾娜对于托马斯而言，是超脱于爱情的存在，他们本质上其实是同一类人。

萨宾娜由此深信他们的灵魂是接近的、相似的，他可以理解她。

即使是用为爱鼓掌的方式，对于她来说这不失为了解对方最简捷有效的途径。

他们的交谈并不多，却彼此了解对方的弱点，知道什么时候应该隔岸观火，什么时候应该伸出援手。

这也是萨宾娜在托马斯众多情人中立于不败之地的原因之一。

生活在爱情面前完全呈现出了一种漂浮不定的轻盈，仿佛一切都可以改变，而一切又都那么坚定的不可逆转。

一个偶然接着一个偶然，最后就构成了一个相遇的必然。