不知道有没有人和我一样，对“饭前电影”这个标签有莫名的亲切感。为了缓解吃饭过程中的乏味，总要找一部电影来打破这份宁静，仿佛像是给自己躁动的心一份“慰藉”。最近，重温了多次的一部美国教育系列电影《了不起的狐狸爸爸》，给我留下深刻的印象。

这部由2009年上映的美国动画电影，是由韦斯·安德森改编自，挪威籍的英国杰出短篇小说作家罗尔德·达尔的同名原创作品。正是这部经典且极富教育意义的电影，成为了当时韦斯·安德森执导的首部动画电影，该影片曾入围第82届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖、第67届美国电影电视金球奖，以及最佳动画长片奖。

电影《了不起的狐狸爸爸》讲述了狐狸爸爸一家连同森林小镇的上的动物，面对养鸡场、火腿商和苹果酒三个农场主毁掉生存家园的威胁，无奈之下躲入下水道，从而打响了一场动物与人类之间智慧与谋略的战争。

电影在原作的基础上加以创新，增添了不一样的内容，在故事情节上，赋予了新的表达意义和教育理念。让我们共同走进这部电影，感受不一样的观影体验，解读韦斯·安德森所要表达的现实含义。

从表现手法、情节描述入手，挖掘韦斯·安德森在整体故事线中埋下的“哲学意义”。

《了不起的狐狸爸爸》这部电影，虽然在形式上是定格动画，并且改编自童话故事，但在表现形式上依然是一部不折不扣的韦斯安德森风格电影。

再一次重温电影并写下这篇文章，我查了很多的资料。才得知一部简单干净的电影之下，细节的呈现是多么的重要。这反映的是一个演绎者的态度和他对原创者的尊重。

※为拍摄该电影一共准备了535个模型，其中狐狸先生制作了17个不同风格的模型，甚至连尺寸都不太一样，一共有6种不同的大小。

※让导演觉得无可挑剔的第一个狐狸先生的模型，制作耗时长达7个月

※影片的小树林的原型是英格兰白金汉郡的Great Missenden。

①平铺直叙的表现手法

从电影的开头，直观的展现狐狸先生和狐狸小姐的碰面。从两狐之间简单的对白，自信的神奇，也直接的照映出身为野生动物——狐狸这一角色的智慧和敏捷，为接下来整个故事的进行作了交代。仅是开头的一小段，就同电影中字体类似，这也是一种极为漫画的表现方法，平铺直述，简单并富有生气。

自然，狐狸先生和狐狸小姐在整个“偷猎”过程中，都是一路顺畅，在他们准备离开的时候，狐狸先生不顾狐狸小姐的劝阻，在好奇和自负的心理下，触发了机关。落入陷阱，即将面临人类的捕杀时，他才在得知狐狸小姐已有身孕，答应她今后不在行窃。

在我看来，捕猎本是狐狸的天性，狐狸先生的妥协，与其说是迫于改变，不如说压制了自己的天性。只为图一时的宁静，而强制去压制自己的内心，也终会迎来爆发的那一天。

前段部分的铺陈中，用简洁且合乎情理的剧情扭转了画面，让后续平静的生活片段与之前靠行窃为生的这两个画面无缝衔接，显得自然贴切。平铺直叙的手法，更容易让观众理解剧情的发展，从而为下文情节的反转埋下伏笔。这里我们也能隐隐猜到狐狸先生会有重操旧业的这样一种心理。

②紧凑而反转的故事情节

相对于电视剧而言，我更喜欢电影的原因也能在这里体现。在这部动画电影里，展现在我们面前的每一分每一秒都有着独特之处。整个故事的剧情紧凑而连贯，事件画面的转换中不掺杂拖泥带水的无关要素。

从狐狸爸爸不满住在洞穴里、对儿子艾什把裤筒扎进袜子的不解，以及只能吃烙饼的贫穷现状。狐狸先生立誓要改变他们的生活状况。镜头一转，就是他即将准备买的新房，一棵参天大树，剧情到了这里，便也是动物与人类之间战争的开端。

这场战争的开端，站在不同的立场上也有来找不同人的看法。电影里，动物们被迫躲入下水道，导火索来源于，狐狸先生对三个农场都实施了盗窃。

自然，有人说，这是罪有应得，活该。可是，身为人，我们不能站在道德的制高点去批判一个有着捕猎天性的动物。正如乔治克鲁尼说：“偷盗，是在无计可施的前提下发生的。对于人类也一样，这是人类的天性，是人类动物性的表现。没有什么可奇怪的，在确保能生存下去的时候，人都将不择手段。

这便是人性，也是暗藏在人心底的兽性，动物亦是如此。

在电影中，连贯紧凑的剧情发展使主线更加的明确，狐狸爸爸不断强调自己是野生动物，在最后与人类的一战中也唤醒了所有动物身上天生的野性。突如其来的剧情反转，也让影片中动物们认清自己的场面显得更有说服力，所起到的共鸣力量就更强大。

分别从艾什和克里斯的三个角度分析，绘制现实生活中孩子内心世界的原貌。

①艾什的角度

首先，缺乏父母的认同感。从电影的第二片段开始，小狐狸艾什就以一个不想上学的小孩形象呈现在我们面前。狐狸爸爸在出门上班前，除了对他的穿着打扮调侃了一番之外，完全没有美剧里所呈现的与家人互相道别的场面，

你穿的是什么？

为什么裤管塞进袜子还配披风？

其次，被迫和他人做比较。艾什从小就渴望成为一名运动员，但在表兄克里斯来家里暂住时，优秀的克里斯表现出异于常人的能力。面对狐狸爸爸当着自己的面，对克里斯提出的高度评价，也让他愤恨不已。

更具有严苛意义上的场面，则是艾什与克里斯在学校所经历的不同“待遇”。做实验时同伴对克里斯的关注，运动比赛时教练为了让克里斯上场而把他替换掉等等。这像极了现实生活中父母苛刻的对比，即便电影里呈现出的委婉也无法掩盖，在现实世界中那些对孩子高要求的父母，这无形之中打压着孩子的自信心。

最后，梦想上的打击。就和所有的孩子一样，从小就怀揣着一个未知而美好的梦，试图在成长的坎途上闯出一番小成就，得到来自亲人的肯定。可是在电影中，狐狸爸爸和凯利准备去偷取宾的苹果酒时，想要帮上忙的艾什却直接被父亲称“不听话的孩子”，究其原因却是因为他“太瘦小，肢体不协调”。

梦想虽然是个虚无缥缈摸不着边，但却扎根于人脑海深处的一种信号，是摆正方向，过滤社会杂质的滤网。在我看来，无论是电影还是现实，人在诞生之时所要表达的出发点都是有感而发的，亦是对自己的一种认知或是保护。

②克里斯的角度

他初来乍到，却懂事的让人心疼。克里斯是狐狸小姐那边的亲戚，由于父亲的疾病不得不寄暂住亲戚家。克里斯比艾什年轻，却格外的成熟稳重，无论是在到来时的充足准备，还是礼仪礼貌，都无法去考究他背后的经历。

接着，是寄人篱下的默默忍受。在与艾什的跳水中，表现优异的自己却受到艾什的愤恨，直言不讳的艾什提起父亲的病，言语的冒犯他也装作没听见一般；直到与艾什同住，却沦落到只能睡在玩具桌下，忍无可忍却无力改变的克里斯在黑夜里小声的啜泣。

其实，像克里斯这样的孩子，在现实中比比皆是。遭受命运的不公时，在生存中选择顽强，去承受着本不该承受的苦与累，过早的接受社会的洗礼，培养了一身常人不及的本事和能耐。可偏偏越坚强的人，也最容易被触及内心软肋的恶意所击垮。

无疑，他是孤独的。为了能融入群体，也不顾是非正误，加入了狐狸先生的盗窃队伍。就像周国平在《人与永恒》里所说的：内倾者孤独，一旦获得朋友，往往是真的。犹如接连不断的抑郁症患者，害怕社交的他们，在朋友面前却是交际的能手。

孩子内心深处的世界，往往不像人们直观看到的那样，除非是他们发自内心的表达，我们绝不可能仅从面部而判断出他内心的抗拒和抵触。

融汇影片所讲述的教育理论和精神体现，疏理对该电影的哲学反思。

在这部电影的最后，与我而言，反倒有一种无以言表的释怀。不知道是出于对狐狸爸爸的胜利而归感到的喜悦，还是艾什运动员天赋的呈现，亦或是森林狼在野性中所崇尚的自由。

这其中没有唯一的答案。其实仔细的欣赏这部影片，就能发现在每一帧每一个小事件里，都能领悟到本不属于电影中所体现的大爱情结。人总是尝试着与不同的事物产生共通，感知无人之境下的心得，用以填充空荡荡的内心。

实际上，在各种各样的见解中，该影片的导演韦斯·安德森却给出了这样的回答：“这部影片的主题并不是那么明确的，我没有提供什么现成的答案供人参考，也没有找出什么乱七八糟的事实和真相去揭露、表现什么。我就是准备提供一个很简单的关于生活的故事而已”。看到这里，想必你也有了答案，所谓的真相、揭露不过是源于我们从生活中体会了太多复杂多变的事物，这让扎根于我们脑海的观念对待虚幻故事的设定有了不同看法，才会产生认知和见解。

这正是韦斯·安德森的高明之处。无非是把描绘主题要点的笔交到了观众的手里，让众说纷纭的现世者去书写，一撇一捺间，才促成这部极具教育意义的深度作品。

※结语

在这部电影中，最让我感叹的是，它既满足了不同年龄阶段的人的幻想需求，同时也关照了一个成年人的理解能力。简单且充满童话色彩的场景设置，在褪去神秘的前提下，还能营造一窥究竟的效果，并让幻影中的画面用局限性的视角完美呈现，即便不为这部电影，只图这让人愉悦的片刻闲适，这电影也该在电影获奖榜上留有姓名。